Une peinture originale de Marion Parsy. 2025

Ces quatre chevaux sauvages ont été peints à la peinture à l'huile sur un morceau brut de bois de Sequoia, entièrement préparé et poncé par l'artiste. Le bois ainsi que la peinture sont vernis afin de protéger l'ensemble des rayons UV.

Wild Horses est un hommage aux chevaux, nos compagnons d'âme.

Symbole puissant de liberté et de résilience, ils nous rappellent ce frisson, ce désir et ce rêve que l'on a en chacun de nous.

Ces nobles animaux sont profondément reliés au ciel, mais nous permettent également de nous relier à la Terre, au tangible. Le bois de Sequoia témoigne de cette solidité et de cet ancrage.

Wild Horses nous rappellent à chaque instant de continuer à croire en nos rêves.

Peinture à l'huile sur bois

Longueur : 60 cm

Hauteur : 28 cm

Épaisseur : 3 cm

Poids: 1,8 kg

Let your wild side speak

An original painting by Marion Parsy. 2025

These four wild horses were painted in oil on a raw piece of Sequoia wood, entirely prepared and sanded by the artist. Both the wood and the paint are varnished to protect the piece from UV rays.

Wild Horses is a tribute to horses, our soul companions.

A powerful symbol of freedom and resilience, they remind us of that thrill, that longing, that dream we each carry within us.

These noble animals are deeply connected to the sky, yet they also allow us to connect to the Earth, to the tangible. The Sequoia wood reflects that same solidity and grounding.

Wild Horses reminds us, in every moment, to keep believing in our dreams.

Oil painting on wood

Length: 60 cm
Height: 28 cm
Thickness: 3 cm
Weight: 1.8 kg

Une peinture originale de l'artiste Marion Parsy, 2020

Acrylique sur toile

Encadrement réalisé par l'artiste en bois de pin.

"Gammal" signifie "l'Ancien" en Suédois. Ancien comme les multiples hivers qu'a vécu ce Renne de Laponie, ancien comme les routes de migrations au travers desquelles il guide son troupeau depuis plusieurs générations. Ancien, comme sa sagesse, issue des terres ancestrales du Nord. La vie est mouvement et ce renne nous le rappelle. Parfois, oser un mouvement, qu'il soit intérieur ou extérieur, nous permet de ramener du vivant dans notre vie, un nouveau souffle, une nouvelle vision.

Gammal, nous rappelle également que la vie est faite de cycles, que parfois, nous avons besoin de repasser par les mêmes choses mais avec un point de vue différent.

Œuvre réalisée suite à un voyage immersif de trois mois en Suède.

Hauteur : 76 cm

Largeur : 63 cm

Epaisseur : 6,5 cm

Poids: 3 kg

The Wisdom of Movement

An original painting by artist Marion Parsy, 2020

Acrylic on canvas
Framing made by the artist in pine wood.

"Gammal" means "The Old One" in Swedish. Old, like the many winters this Lapland reindeer has lived through. Old, like the migration routes along which it has guided its herd for generations. Old, like its wisdom, drawn from the ancestral lands of the North. Life is movement, and this reindeer reminds us of that. Sometimes, daring to move — whether inward or outward — allows us to bring new life into our lives, a new breath, a new vision.

Gammal also reminds us that life is made of cycles, that sometimes we need to pass through the same things again, but with a different point of view.

This piece was created following an immersive three-month journey to Sweden.

Height: 76 cm
Width: 63 cm
Thickness: 6.5 cm
Weight: 3 kg

Une peinture originale de Marion Parsy, 2020

La chouette est un oiseau mystérieux, qui nous fascine tant par sa grâce silencieuse que son regard perçant. C'est un oiseau commun de nos campagnes mais pourtant, écouter son chant la nuit ou l’apercevoir furtivement nous donne toujours des frissons.

Dans de nombreuses traditions, elle est celle qui voit à travers les ombres, qui contemple ce qui est caché. A la fois dans le monde visible et subtil, elle nous rappelle de faire confiance à notre intuition.

Cette chouette lapone, a été réalisée par l'artiste en 2020, à un moment de sa vie où elle avait besoin de réponses et de clarté sur son chemin. La chouette lapone comme un guide, l'a accompagnée dans cette quête de clairvoyance et de confiance en elle-même.

Réalisée à l'acrylique sur une toile de 70x70 cm, son fond sobre et sa dominante en gris de Payne, focalise notre attention sur la profondeur de son regard. L'oeuvre est habillée d'une encadrement réalisé par l'artiste en bois de pin, dans les mêmes tons que l'oeuvre , afin de garder cohérence et style. Cet encadrement vient rajouter une atmosphère brute qui nous ramène à l'essentiel: la nature.

La toile est vernie et encastrée dans le cadre, puis fixée à l'aide de scratch double face, permettant de la retirer facilement.

Hauteur : 73,5 cm

Largeur : 73,5 cm

Epaisseur : 6,5 cm

Poids: 3 kg

Seeing What Hides in the Shadows

An original painting by artist Marion Parsy, 2020

The owl is a mysterious bird, one that fascinates us as much for its silent grace as for its piercing gaze. It's a common bird in our countryside, and yet hearing its call at night or catching a fleeting glimpse of it always sends a shiver through us.

In many traditions, it is the one who sees through shadows, who contemplates what is hidden. Belonging to both the visible and the subtle world, it reminds us to trust our intuition.

This Lapland owl was created by the artist in 2020, at a time in her life when she needed answers and clarity on her path. The Lapland owl, like a guide, accompanied her in this quest for clear-sightedness and self-confidence.

Painted in acrylic on a 70x70 cm canvas, its subdued background and dominant Payne's grey draw our attention to the depth of its gaze. The piece is framed by the artist in pine wood, in tones that match the painting, to keep a coherent style. This frame adds a raw atmosphere that brings us back to the essential: nature.

The canvas is varnished and set into the frame, then secured with double-sided fastening strips, allowing it to be easily removed.

Height: 73.5 cm
Width: 73.5 cm
Thickness: 6.5 cm
Weight: 3 kg

Une peinture originale de Marion Parsy, 2026

La Lune symbolise souvent ce qui est caché, ce qui est invisible. Combien de fois ai-je porté mon regard vers cet astre magnifique, vers le calme apparent qu'elle nous donne ? Attendant une réponse, une illumination. Mon puma intérieur glisse maintenant son regard langoureux vers elle et écoute, observe, comme elle sait si bien le faire. Elle est prête à recevoir de doux et de sombres secrets. Elle est puissante et sûre d'elle, humble et réceptive. Elle a appris de ses erreurs, elle se pardonne et en retire une force qu'elle n'a jamais connue jusque là.

Réalisée à l'acrylique, pastels secs et crayons sur une toile de 40x40 cm.

Hauteur : 40 cm

Largeur : 40cm

The Puma and the Moon #1

An original painting by Marion Parsy, 2026

The Moon often symbolizes what is hidden, what is invisible. How many times have I turned my gaze towards this magnificent celestial body, towards the apparent calm it brings us? Waiting for an answer, for a moment of illumination.

My inner puma now slowly turns her languid gaze towards it and listens, observes, just as she knows so well how to do. She is ready to receive both gentle and dark secrets. She is powerful and self-assured, humble and receptive. She has learned from her mistakes, forgiven herself, and drawn from them a strength she had never known before.

Created using acrylic paint, soft pastels and pencils on a 40 × 40 cm canvas.

Height: 40 cm
Width: 40 cm

Une peinture originale de Marion Parsy, 2026

Je l'appelle mon cerf extra-terrestre, car au début de sa création, il aurait pu être le premier rôle dans un film de science fiction. Mais au bout de plusieurs étapes / modifications / glacis, ce beau cerf de Virginie est né. Bien sûr fidèle à mon univers, il n'est pas complètement originaire de notre monde, mais plutôt d'un monde parallèle. Celui des animaux de pouvoirs: les animaux totems. Mon art est imbibé de mes lectures chamaniques, de mondes invisibles dans lesquels les animaux sont des êtres de sagesse doués de parole. Ils nous murmurent à l'oreille des conseils, une guidance, un rappel.

Dans le tarot "Les Cartes Médecine " de Jamie Sams, il est dit : " Le chevreuil -même si ici c'est un cerf, on reste dans la grande famille des cervidés -- nous enseigne à utiliser le pouvoir de la douceur afin de toucher le coeur et l'esprit des êtres blessés qui tentent de nous empêcher d'accéder à la Montagne Sacrée ".

Si je ne devais choisir que deux qualités à ce "Cerf venu d'ailleurs" cela serait la douceur et la patience. La douceur de son regard mi-clos, le courage de se lover dans sa tendresse face à un monde extérieur parfois rude. La patience qui permet de guérir ses blessures et de laisser le temps aux autres de guérir les leurs, à l'image des bois "racines" de ce cerf, qui poussent tranquillement telle une couronne infinie.

"Un cerf venu d'ailleurs" m'évoque aussi l'acceptation de l'inconnu. La vie prend parfois des chemins tortueux, telles la croissance des racines. On ne sait jamais quel virage elle va prendre...

Réalisée à l'huile sur une toile de 40x40 cm.

Hauteur : 40 cm

Largeur : 40 cm

A Deer from Another World

An original painting by Marion Parsy, 2026

I call him my extra-terrestrial deer, because at the beginning of his creation, he could have been the lead character in a science-fiction movie. But after several stages, modifications and layers of glazing, this beautiful white-tailed deer was born.

Of course, faithful to my artistic universe, he does not entirely belong to our world, but rather to a parallel one — the world of power animals, the totem animals.

My art is deeply infused with my readings on shamanism, and with invisible worlds in which animals are beings of wisdom, gifted with the power of speech. They whisper advice into our ears, offering us guidance and gentle reminders.

In Jamie Sams' Medicine Cards tarot deck, it is said:

“The Deer — even though here it is a stag, we remain within the great deer family — teaches us to use the power of gentleness to touch the hearts and minds of wounded beings who try to prevent us from reaching the Sacred Mountain.”

If I had to choose only two qualities for this “Deer from Another World,” they would be gentleness and patience. The gentleness of his half-closed gaze, and the courage to curl up within that tenderness in the face of an outside world that can sometimes be harsh. The patience that allows wounds to heal, and gives others the time they need to heal their own — much like the “root-like” antlers of this deer, which quietly grow like an infinite crown.

“A Deer from Another World” also evokes for me the acceptance of the unknown. Life sometimes takes winding, unexpected paths, much like the growth of roots. We never know which turn it will take...

Created in oil on a 40 × 40 cm canvas.

Height: 40 cm
Width: 40 cm